诗人观画中之松,称其似天台山上曾见的劲松
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画松景云画松一似真松树，且待寻思记得无。曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
画中松景云生卒年不详，诗僧，安史之乱后尚在世。岑参有诗《偃师东与韩樽同诣景云晖上人即事》赠与，中云：“山阴老僧解楞伽，颍阳归客远相过。据此则知其为山阴（今浙江绍兴）人。幼通经论，早慧颖悟。喜草书，曾学于张旭，事见《宣和书谱》卷一九与《书史会要》卷五。亦能诗，《全唐诗》收诗三首。这首诗是描摹诗人在品观画作后的艺术感受。作者景云乃盛唐诗僧，善草书，与岑参同时代。这首诗平白如话，似乎是随手写来，但其中的心理变化和观画中表现出的艺术层次感则非常清晰，别有意趣。诗的首句富有口语色彩，“画松一似真松树”，这是表明诗人对画作的第一印象。
景云是浙江绍兴人松树在中国文化中有着丰富的内涵，往往与人格境界相关。一棵松树立在眼前，是何等的清俊、挺拔、翘劲。面对画中的松树，诗人有了如面青松的感觉，心为之动，由此可见画家描摹意态之真切。“一似”二字在平白中见出诗人略微的惊讶，似乎是不能相信眼前之松为画笔所着，左右揣摩细细品啧的赞叹之情，会心之乐亦在其中，这是赏画的第一步。艺术创作和艺术欣赏是相反的思维，创作乃是要把外物与一己的情思融合。欣赏则是从艺术品出发，一方面体会艺术品技法和形象上的优劣，一方面要使自己能够感受创作者的心境，从而引起自己的联想，在玩味中体会画境。
松树诗的第二句“且待寻思记得无”就表达了这样一个过程，对画作有了最初的观赏之后，就进入了联想之中。“寻思”乃是体味诗人反复吟咏，不仅是在品味画家之画，还是在创作自己的心中之画，更是要把上句中的“似”找到，是何处得来“似”的感觉，使自己如此亲切讶然。第三、四句是诗人的恍然大悟。“曾在天台山上见，石桥南畔第三株。”原来心中的“寻思”是天台山上曾见的劲松。诗写到这里，给我们一个平实且充满趣味的观感。僧人景云以一颗充满生趣的心带着我们玩味这幅画松图，用他平白的语言和类似水中观月原来天上曾见的恍然，让我们知道这棵松树在画中表现得有多么的真实和引人入胜。
水中观月然而，在中国画中，只是形似是不能推为上品的。《淮南子·说山训》中讲：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。这里的“君形者”就是指画作的神韵，如无神韵，仅仅相似对于作画显然是不够的。在三、四句中，景云似乎是指明了画中之松像那里的松树，是实指。诚然，诗的奥秘之处的确在这里，可以仔细玩味。诗中所提天台山是东南名山，孙绰《游天台山赋序》：“天台山者，盖山岳之神秀者也。”这里，见天台而有神秀的认识。“石桥”等是前往天台的必经之处，寒山《题石桥》：“迥耸霄汉外，云里路岧峣。
石桥瀑布千丈流，如铺练一条。下有栖心窟，横安定命桥。雄雄镇世界，天台名独超。”石桥的奇险美妙从诗中可见，而石桥南畔之松自然染奇峻之气，有了出世之态。画松的遒劲之貌在人们对“天台”“石桥”的追念中跃出纸外了，这是诗人从无形中传出了画中劲松的神貌来。景云既是僧人又是诗人，僧人作诗有其与常不同的地方，不从显眼处见真意。这首诗，诗人全从自己观画的心理感受来写，从远山引来对松之姿态的追想，把自己的感受和画家的技艺充分的融合起来，既平易又引人思量，与同类诗歌相比有自己独特之处。
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